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  今年初的爆款台剧《想见你》,让剧中最重要的插曲伍佰的《Last Dance》翻红。4月中旬的一场《想见你》线上音乐会,伍佰现场演绎《Last Dance》,让台下的三位主演许光汉、柯佳嬿、施柏宇大呼圆梦,相关话题当晚就冲到了热搜榜首。

  伍佰出生于1968年,今年是他出道30周年。《Last Dance》是伍佰发行于1996年的老歌,收录在《爱情的尽头》专辑里,同专辑里还有《挪威的森林》《爱情的尽头》《亲爱的,你喝醉了》等热门歌曲。在此之前,《Last Dance》算是伍佰的冷门歌曲,而不少00后乐迷对伍佰也相当陌生。《Last Dance》翻红后,不少人发问,伍佰是谁?伍佰是怎么“翻红”的?

  对于70后、80后的乐迷来说,从来就不存在所谓伍佰“翻红”的说法,在他们看来,伍佰一直很红,只是年轻观众不熟悉他罢了。从伍佰出道到走红,从走红到人气的平淡,乃至最近的“翻红”,隐藏的其实是华语流行音乐的一段浮沉史。

  中国近代新音乐诞生于20世纪初期,1927年音乐家黎锦晖创作的《毛毛雨》是中国第一首流行音乐作品。流行音乐具有简明欢快、通俗易懂、朗朗上口等特点。不过因为种种原因,新中国成立之后很长一段时间,不论是中国大陆还是台湾地区,流行音乐发展都处于停滞阶段。

  1978年-1985年,当代华语流行音乐重新出发。台湾发起了民歌运动,迎来了民歌时代,齐豫的《橄榄树》,苏芮《酒干倘卖无》传唱一时。更不必说这个时期的风云人物邓丽君了,她甜美温柔的歌曲也打动了大陆听众的心,《月亮代表我的心》《在水一方》《甜蜜蜜》《小城故事》等均脍炙人口。

  1986年-1999年,这是华语流行音乐的巅峰期。该阶段划时代的一个时刻,是滚石音乐的成立,“滚石帝国”拉开帷幕。

  滚石音乐倡导的是,“长得不好看没有关系,声音不好听也没有关系,做的东西大众暂时还没办法接受也没有关系。”滚石唱片迅速发掘了一批有个性、有情怀、有原创力的歌手,不拘一格,新人辈出。潘越云、张艾嘉和罗大佑是滚石签约的第一批歌手,此后李宗盛、陈升、齐豫、赵传、伍佰、张震岳、张信哲、周华健、陈淑桦、林忆莲、辛晓琪等人也陆续加入滚石。

  罗大佑、李宗盛、赵传、伍佰等,都属于“长得不好看”的歌手,他们在音乐道路上没少碰壁,像罗大佑的《之乎者也》曾被拒绝,伍佰以吴俊霖本名出的第一张专辑也卖得不好。但滚石接纳了他们,滚石出了《之乎者也》,罗大佑让华语流行音乐多了批判维度和深度;伍佰加入滚石旗下的子公司磨岩唱片,1994年伍佰推出专辑《浪人情歌》,大卖60万张。

  上世纪八九十年代的台湾流行音乐乐坛,不择细流、众星云集、佳作不断。除了上文提及的,还有《我是一匹来自北方的狼》的齐秦、《一场游戏一场梦》的王杰、《让我一次爱个够》的庾澄庆、《水手》的郑智化、英年早逝的张雨生、《你看你看月亮的脸》的孟庭苇、《DiDaDi暗示》的李玟、《心太软》的任贤齐、《Bad Boy》的张惠妹等。

  这一时期的大陆流行音乐,也有一个不小的高峰。刘欢、韦唯、毛阿敏、田震、那英、孙楠、蔡国庆、毛宁、孙悦、林依轮等,各具特色。

  2000年-2010年,华语音乐仍在巅峰,只是这差不多也是最后的荣光。2000年出道的周杰伦,横空出世,惊为天人,是这20年来当之无愧的最大天王。周杰伦也基本代表了这个时期的音乐取向:对中西音乐有更深的了解,彼此也有更深的融合,保留传统又开放多元,自信且游刃有余,音乐更为自由、年轻、个性化。周杰伦外,孙燕姿、梁静茹、陶喆、潘玮柏、吴克群、王力宏、林俊杰等,也都处于他们的全盛时期。

  为什么2010年之后,华语乐坛发生了剧变?周杰伦之前,仍有许多天王,但周杰伦之后,鲜有担得起天王名号的歌手了。

  1980年代,歌迷听歌主要是通过磁带。笔者记得1990年代,一盘磁带价格就要5元左右,以当时的物价水平来看,价格非常高昂。听音乐成本虽高,但也意味着,做好音乐能够得到较好的激励。相对而言,那时音乐产业的发展也是比较健康的。

  1989年日本一家公司研发出了CD。相比于磁带,CD具有使用寿命长、音质良好以及价格低等优点,从而取代了磁带的存在,成为了储存流行音乐的霸主。在CD时代,周杰伦、王力宏、孙燕姿这样的顶尖歌手,唱片销量动辄破百万。

  1995年,韩国的一家工作室研发了MP3播放器。MP3具有便于携带、省电、反复收听等优点,其之于CD又是一场革命,同时它也给传统唱片工业猛烈一击。以前大家需要买磁带、买CD听歌,现在只要有个MP3,就可以从网络上拷贝资源。

  2000年后互联网的崛起,以及2010年之后智能手机的普及,迅速把MP3也给淘汰了,磁带成了古早物件,可能有些00后都没见过磁带,对于CD这个概念也很陌生。只要人人有个智能手机,下个听歌软件,各种音乐应有尽有。很多歌手不再发行实体专辑,而是发行数字专辑。

  媒介的更迭和进步,虽然让歌迷对音乐的获得更便捷、更容易了,但反过来,它可能也让优秀音乐的变现能力减弱。如果唱片公司辛辛苦苦、花费大量金钱和精力的作品,轻轻松松就可以盗版获取,那么对原创的激励在哪?

  “人人皆可快速获得,人人皆可快速传播,人人皆可快速生产”的手机互联网时代,已在根本上改变了音乐生产和生存方式。以前一个优秀的歌手的发现,需要经过层层筛选,唱片公司、电台、权威奖项、听众,能够经历这个披沙沥金过程的,基本也都是金子。所以上世纪八九十年代才有那么多优秀的唱片歌手。

  现在不同了,人人可成为歌手,传统的筛选机制仍在,它只是占据很小的一部分。这一变化带来的一个优点是,音乐更加多元,收听习惯和审美趋势也更为多元,再小众的音乐都可以找到它的听众。

  但它也可能带来一个弊端,即没有筛选,泥沙俱下,甚至出现劣币驱逐良币的局面。现在有许多小型音乐公司,它们每天的精力就是从抖音从微博上找热点,然而迅速根据热点推出歌曲,每天用制歌软件流水线式地生产两三首是常态。如果没人听就算了,如果爆红了,那么在音乐平台上的版权收益就非常可观。这样的口水歌创作跟公众号平台上营销号写作没什么区别,它谈不上原创,没什么音乐性和意义,就是蹭热点博流量。

  在算法的推波助澜下,很多年轻乐迷从一开始接触的就是三流音乐,久而久之他们对音乐的审美也停留在三流水准一个恶性循环下,三流音乐在算法上更具优势,有个性、有特色的原创音乐反倒被淘汰出局。

  出道30年来,伍佰其实一直活跃在乐坛,只是跟许多天王一样,在2010年代之后,他们的人气显得“平淡”了。但伍佰的“翻红”,也再次说明了媒介是双刃剑:它可能湮没好音乐,但只要是好音乐,哪怕是20多年前发行的,也可以借助媒介的力量,再次流行。

  没有人可以扭转媒介变革的趋势。提升音乐付费意识、加强对版权的保护力度、打破算法形成的封闭审美圈层、建立权威的音乐榜单,多管齐下,我们会发现更多华语乐坛的宝藏歌手无论是过去的,还是将来的。


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